sábado, 13 de febrero de 2010

Realizar selecciones complejas


A veces cuando queremos tratar una zona determinada de una foto, nos encontramos con el problema de tener que hacer una selección con demasiados elementos y contrastes, y en muchas ocasiones nos llevará un tiempo y un esfuerzo enorme conseguir una selección más o menos correcta.
Con este videotutorial quería explicaros como hacer este tipo de selecciones en menos de cinco minutos, y con unos resutados realmente buenos.
Mi intención no es dar un curso de photoshop, me considero bastante amateur en este aspecto, pero si creo conveniente a veces, contaros como resuelvo mis problemas en la fotografía y así haceros un poquito más fácil la tarea.
La base de todo se centra en el uso de canales, niveles y el pincel en modo superponer. Con estos tres elementos ya no habrá ninguna selección que se os resista.
Cuando tenemos hecha una selección y ya no la necesitamos, pulsaremos Control+D para eliminarla (se me olvidó comentarlo en el video. Por cierto, siento que el audio no sea muy bueno, pero aún no me he decidido a comprar un micro y uso el que lleva la webcam).
http://fotoaprendiz.com/2009/02/06/realizar-selecciones-complejas/#more-517

También podremos jugar con la opacidad del pincel para repasar algunos detalles con mayor o menor intensidad.
Espero que os haya resultado útil.

8 Consejos para salir de la rutina

No se a cuantos de vosotros les habrás pasado, pero hay un momento en la vida del aficionado a la fotografía (incluso profesional) en que no te apetece salir con la cámara, o quizás no encuentras el momento apropiado para hacer fotografías.
Puede que sea el tiempo, el clima, la monotonía, la soledad, son tantas cosas que hacen que nuestra cámara esté cogiendo polvo un día tras otro, que uno ya no sabe como retomar de nuevo esa preciada afición.
Hoy quería aconsejar algunas de las cosas que me han servido para desempolvar la cámara y pasar ese estado por el que seguro hemos pasado alguna vez o vamos a pasar:
1. Salir de los lugares más habituales es una buena manera de volver a encontrarnos con momentos y situaciones que nos ayudarán a evadir la rutina. Dar un paseo o ir a alguna zona que no conozcamos de nuestra ciudad puede ser más que suficiente.
2. Hacer un viaje, ya sea al campo o a otras ciudades. Eso generalmente ayuda a mirar con otra perspectiva y hace que te apetezca coger de nuevo la cámara para fotografiar todo lo que encontramos a nuestro alrededor.
3. Quedar con algún/os amigo/s que le/s guste la fotografía y hacer una salida en grupo. Además de lo ameno del paseo por las conversaciones y demás, podremos aconsejarnos unos a otros, enseñar nuestra forma de trabajar y en muchos casos, perder un poco de esa verguenza que quien más o quien menos tiene a ratos cuando sale solo.
4. Ir a algún tipo de evento, ya sea privado, público o familiar. Siempre encontraremos algo nuevo que nos ayude a apretar el gatillo más de lo que nos podamos imaginar.
Yo cada vez que voy a algún evento (incluso sin un interés previo) acabo llenando la tarjeta de la cámara.
5. Preparar una sesión fotográfica con los amigos o con tus familiares. No necesitamos ser profesionales para sacar un rato y hacer algún tipo de foto previamente planeada con gente de nuestro alrededor. La mayoría de las personas que conozco, siempre están encantadas de que les haga una foto y tenerla de recuerdo, ese es un buen momento para ser más creativo y para perder la timidez (al menos en mi caso).
Alguna vez me he puesto de acuerdo con mi novia, y hemos montado un mini estudio (una tela, una zona con buena iluminación) y ya estamos listos para una sesión fotográfica.
6. Llévate la cámara aunque no tengas pensado hacer fotos, quizás el simple hecho de llevarla a mano sea más que suficiente para que vuelvas a ponerte en marcha.
Muchas veces por pereza nos tiramos una temporada sin cargar con la cámara, y al final acabamos por dejarla abandonada hasta que quizás aparece uno de los momentos antes mencionados.
7. Comprar algún nuevo “caprichito”, un flash, un nuevo objetivo, un trípode, filtros, un mando… son tantas cosas que podemos añadir a nuestro equipo y con precios tan variados, que seguro que en algún momento encontramos algo que nos llame la atención y con lo que podamos probar un nuevo tipo de fotografía que antes nos era imposible.
Que buenos recuerdos tengo cuando compré mi primer trípode y mi mando a distancia. Un pequeño trípode de 8 euros, un mando de 10 euros, y ya estaba listo para hacer fotos por la noche sin miedo a la trepidación. No os podeis hacer una idea de la cantidad de cosas que se pueden hacer con estos dos instrumentos.
8. Y para terminar, lo mejor para mi es rodearte de la gente que te conoce y te incitan a sacar la cámara, te comentan “¿Cómo hoy vas sin la cámara?”, te piden alguna foto… etc Al final, siempre terminas mirando encima del armario, dando un par de soplidos y colgando de nuevo al hombro aquello que tanto te apasiona.
Como siempre, estos consejos están basados en mi experiencia, para nada considero que puedan llegar a ser útiles para todo el mundo, pero siempre hay algo en lo que a veces no hemos caido, y otras veces simplemente también quiero que sirvan con un “ánimo” o un amistoso toque en el hombro para que esa afición que todos llevamos dentro no quede en el olvido.

Consejos para tener tus fotos a salvo

Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Trucos y Consejos
Siempre ha existido la posibilidad de perder nuestros trabajos, ya sea de forma física o digital, pero de una forma u otra estos pueden desaparecer para siempre.
En la supuesta era digital que nos encontramos, tenemos también altas probabilidades de quedarnos sin fotos el día más inesperado y os aseguro que se os puede caer el alma al suelo.
Yo ya he pasado por esa experiencia, perder miles de fotos en un abrir y cerrar de ojos sin saber el por qué y sin poder recuperarlas. Por eso, y para que no os ocurra lo mismo, os voy a decir algunos consejos y medios más habituales para tener vuestras fotos siempre a salvo.
1. Una copia cada mes de todas las nuevas fotos.
Si las ordenas por mes, es tan sencillo como copiar la nueva carpeta a otro dispositivo.
2. Disco Duro externo USB 2.0 de bastante capacididad.
Mínimo 500 GB y si disparas en RAW, al menos 1 TB. Piensa que no va a ser vir para copiar fotos nuevas, sino para copiar todas las fotos más las nuevas que vayamos haciendo, por lo que necesitaremos mucho espacio.
Aparte, estos discos duros suelen traer un programa de Back Up, que se puede programar para que directamente realice la copia de seguridad en la fecha señalada.
3. Discos duros internos.
Suelen ser más baratos que los externos, aunque por contra, no podremos llevarlo con nosotros si nos tenemos que desplazar y ocuparán un espacio más en la torre de nuestro ordenador. Dos o tres discos duros suele ser algo habitual, pero si vamos subiendo el número, aparte de quedarnos sin espacio y conexiones en la torre, la temperatura puede llegar a ser también un problema.
4. Grabar en DVD.
Es una buena forma de tener organizadas las fotos, pero el problema es que suelen tener poca capacidad de almacenamiento, por lo que se necesitan varios DVD para grabar una galería media de fotos, y la tarea puede ser algo incómoda.
5. Discos Online.
En la red existen ya muchas ofertas de páginas de almacenamiento de varios gigas. Cuando el almacenamiento vaya a ser muy elevado, es habitual tener que realizar un pago mensual, pero que dependiendo de nuestros intereses, nos puede salir rentable y a la vez cómodo. De esta forma, tendremos nuestras fotos a mano desde cualquier parte del mundo, con tan sólo una conexión a internet, por lo que puede ser una opción fantástica para todo el que viaje bastante.
Yo ahora mismo uso 3 discos duros internos y un disco duro externo USB 2.0 y aún así, el espacio baja una barbaridad cada mes, por lo que no sería de extrañar que tuviera que comprar otro disco duro externo en breve.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Cinco buenos propósitos fotográficos para 2010


Si, ya se que ya estamos en Febrero, pero aun así, primeros de año, siempre es buen momento para plantearse propósitos fotográficos para el año que empieza. Quién no ha pensado alguna vez: “De este año no pasa que ordene mis fotos” o “A ver si imprimo algunas fotos de la última salida”
Yo os voy a proponer hasta cinco buenos propósitos fotográficos para esos ratos muertos que os queden y que querais dedicar, no ya a hacer fotos en si, si no a todas esas pequeñas cosas que, a veces, dejamos pasar y que son también muy importantes en nuestra vida fotográfica.

Ordenar y catalogar las fotos

 


Lo reconozco, soy un desastre ordenando mis fotos. Cuando tienes pocas fotos no es problema, pero cuando tu cantidad de fotos es considerable empieza a ser un problema. Tenerlas bien ordenadas es fundamental si no quieres tener dificultades en el futuro cuando quieras buscar alguna.
Flujos de trabajo hay muchos, pero todos se basan en saber organizar bien las fotos una vez que las importamos desde nuestra tarjeta. Crear etiquetas para nuestras fotos u ordenarlas por fechas son algunas de las tareas imprescindibles para empezar con buen pie.
Pero independientemente del software o el método de trabajo que sigáis, lo importante es ponerse, hacer limpieza, ordenar nuestras fotos, renombrar y añadir carpetas para, poco a poco, tener controlado nuestro archivo, que finalmente, es nuestro activo más importante como fotógrafos.

Hacer un Fotoblog… ¡y mantenerlo!

 


Fotoblog de Bruno Abarca
Probablemente un 70 % de los que visitéis asiduamente Xataka Foto tengáis cuenta en flickr, otro 20% restante tendréis alguna galería, con más o menos fotos, por la red, y un 10% no mostrareis vuestras fotos por internet pero, ¿cuantos tenéis fotoblog?
Hacer un fotoblog y, sobre todo, saber mantenerlo con peridiocidad, puede ser un muy buen propósito para 2010, en Xataka Foto ya os hemos hablado de algunos sistemas para hacerlos: blogger, blogger, pixelpost, PixyBlog, Aminus3 y Shutterchance o Flogr, por lo que sólo os queda dar el paso final y ponerse a ello.

Imprimir más fotos

Ya hablamos de ello hace un par de meses en Xataka Foto. Imprimir las fotos es importante, aunque sólo se por el gustazo de abrir ese cajón de las fotos y ver como envejecen.
Tener gigas y gigas de fotos en nuestros discos duros está bien pero aprender a hacer una selección e imprimirlas debería ser una obligación. Una buena idea puede ser imprimir en dos tamaños, uno comedido para la mayoría de las fotos que decidamos y uno mayor, de al menos 15×20 para nuestras mejores fotos. Os aseguro que con el tiempo os alegrareis de tenerlas.

Hacernos un dossier


Otra buena idea, si vemos que poco a poco estamos más implicados con las fotos, es hacernos un pequeño dossier con nuestras mejores fotos, bien en digital o bien impreso.
Y cuando digo dossier, digo libro, PDF, o cualquier documento que pueda resumir bien todo nuestro catálogo o bien una parte de ellas.
Os alegrareis de disponer uno, para enseñar a los amigos vuestras mejores fotos, para tenerlo de recuerdo o incluso para mostrarlo llegado el caso que nos llegue alguna oferta como fotógrafo.

Redescubrir y retocar fotos antiguas



Foto | Manolo Toledo
Es un ejercicio muy interesante, sobre todo cuando llevamos unos añitos echando fotos, echar mano de las primeras fotos que hicimos, tanto digitales como analógicas y descubrir que algunas fotos que en su momento no nos llamaron la atención, ahora pueden hacerlo.
Probablemente en todo ese tiempo hayamos aprendido muchas cosas, tanto técnicas como de postproceso y nunca está de más aprovechar estos nuevos conocimientos y aplicarlos a fotos no tan recientes.
Echar mano de nuestras primeras fotos, incluso escanear y retocar las fotos reveladas que tenemos olvidadas en el cajón es una buena idea para seguir disfrutando de la fotografía.
Y bueno, evidentemente, si os sobra tiempo con todas estas tareas, a hacer más fotos.
Foto de cabecera | Ray Enver

viernes, 5 de febrero de 2010

Concursos de fotografía, ¡sálvese quien pueda...!

Mario Ximénez





¡Ay! los concursos de fotografía, cuánta polémica levantan y a que pocos deja contentos, y éstos por norma suelen coincidir con los que ganan. En otro ataque de pensamiento profundo me ha dado por analizarlos un poco más a fondo, pero sin pasarme. Os dejo algunas bocetos de estos pensamientos, luego que cada cual llegue a sus conclusiones. Aunque primero una advertencia:
Los personajes y situaciones descritos a continuación, son totalmente ficticios y producto, únicamente, de una imaginación desmesurada y calenturienta. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Los participantes

Todo el mundo que se presenta a un concurso lo hace con afán de ganarlo, no seamos hipócritas.
- No, no, si yo ya sé que no voy a ganarlo, sólo lo hago por participar.-
Y una leche. Por participar se presenta uno a la carrera popular de su barrio, no a un concurso de fotografía. Todos lo hacemos porque en el fondo, aunque sea muy en el fondo, tenemos una pequeña esperanza de ganarlo. ¿A que no compras un décimo de la lotería sólo por participar? Pues eso.
Tipos de participantes:
  • El pardillo: es el que se presenta por si suena la flauta, solemos ser aficionados del montón con mucha ilusión.
  • El pardillo con posibilidades: es igual que el anterior, pero la calidad estética y/o técnica de sus fotos es de las que sorprende a propios y extraños. Un artista con proyección, vamos.
  • El concursista profesional: puede ser gente que vive de la fotografía o no, pero que se presentan a muchos concursos y ganan algunos. Sin entrar a valorar los merecimientos, lo cierto es que estas medallas quedan muy bien en cualquier currículum.
  • El tramposo: puede ser de cualquiera de las clases anteriores, su único afán es ganar a toda costa y es capar de hacer cualquier cosa para conseguirlo: robar fotos, falsear tomas, incumplir las normas.

El jurado

1.- El jurado será el propio público y el premio será otorgado por votación popular, aquel que más votos reciba será el ganador. Dicho de otra forma: aquel que tenga más amigos o que sea más rápido dándole al botón de votar, será el ganador
2.- El jurado estará compuesto por personajes de reconocido prestigio en el entorno del mundo de la fotografía. Osea, yo, porque para eso se me ha ocurrido la idea; mi cuñada, porque hace unas fotos estupendas en los cumpleaños; y el Andóbal, porque también vende carretes en el bar, ¡sí ahí!, al lado de las pilas de petaca.
3.- El jurado podrá declarar el premio desierto si considera que las obras presentadas no cumplen con un mínimo de calidad. Yo creía que el único estamento oficial que puede declarar algo desierto es el Alto Comisionado para el Medio Ambiente de la ONU. Si las obras presentadas no cumplen un mínimo de calidad (¡¿calidad, en qué sentido?!), pues habrá que elegir a la menos mala ¿no?, a no ser que se presente una gaviota en vuelo a un concurso de macrofotografía, entonces le daría la razón al jurado.


Asteroide B 612 de brunoat

Las bases

4.- Las obras serán enviadas impresas a tamaño 50 × 80 centímetros, en papel fotográfico brillo de 180 gr y montadas en superficie rígida de aluminio con un paspartú de cinco centímetros de ancho y con los bordes dorados. El coste del envío irá por cuenta del autor. La organización no se hace responsable de los daños que puedan sufrir las obras durante el traslado o la manipulación de las mismas. Bienvenidos a la era digital.
5.- El autor cede todos los derechos de las obras presentadas a la organización del concurso, quien podrá usarlas para promoción del mismo o para cualquier otro fin. Estoooo, disculpeme una cosita… ¿me ha visto usted cara de tonto, o algo?
6.- El premio está dotado de chorrocientosmil euros, que el ganador o ganadores deberán gastar íntegramente en productos de la marca patrocinadora y en la tienda del otro patrocinador. Si es una marca o tienda de fotografía, pues no debería ser así, pero vale, lo acepto a regañadientes. Lo que espero es que el patrocinador no sea un fabricante de ropa interior femenina.

Los resultados

El momento de la verdad, la suerte está echada. Si hemos ganado, cosa poco probable no porque dude de vuestras cualidades sino por una simple cuestión estadística, estaremos muy felices y nos dará lo mismo lo que haga la organización con la foto, además podremos gastarnos todo el dinero de nuestro premio en ropa interior femenina o material fotográfico, según haya sido el patrocinador.
Pero si hemos perdido, todavía caben varias posibilidades:
  • Que seamos humildes y conformistas: – Va, si yo solo lo hice por participar. La foto que ha ganado se lo merece.
  • Que seamos un poco envidiosillos: – Pues que quieres que te diga, pero esa foto no es tan buena, seguro que ha habido algún trato de favor y es primo de uno de los jueces.
  • Que seamos unos envidiosos rozando la enfermedad: – Vaya un concurso, no me explico como no he ganado yo. A la próxima no me presento. Seguro que el que ha ganado ha hecho trampa, voy a ponerme a investigar un poco a ver…
Para terminar, que no me hagáis mucho caso, que la mayoría de los concursos no son tan crueles y pueden servirnos para obligarnos a trabajar en una temática o técnica concretas y aprender del resto de participantes. Además lo importante es participar, ¿o no?

Mejora tus fotos jugando con la composición

 
Diego Liarte

Uno de los aspectos que puede diferenciar una gran fotografía de una foto mediocre es la composición. La composición es un aspecto que no está claramente definido por unas reglas concretas, pero que si seguimos algunos consejos podremos mejorar nuestra técnica.
La calidad de una composición se puede decir que el fotógrafo la lleva dentro. Y habrá fotógrafos capaces de conseguir fotos espectaculares siguiendo técnicas de composición en principio contradictorias.
Aún así, hoy en Xataka Foto os vamos a enseñar algunos trucos para mejorar vuestras fotos en cuanto a la composición de éstas se refiere.


Atrae la atención


Diego Liarte
  • Para llevar la atención a nuestro protagonista, también podemos servirnos de las líneas para dirigir la atención al observador y conducirle al centro de interés.

Diego Liarte
  • Otro truco puede ser el de enmarcar nuestras fotos con elementos de la propia fotografía. Si esto no nos es posible, si hacemos uso del viñeteo, podremos “obligar” a prestar atención al protagonista de la foto. Aunque el viñeteo es un defecto en algunas focales de los objetivos, sin embargo con programas como Lightroom podemos emularlo y darle un toque muy especial a nuestras fotografías.


Diego Liarte
  • Intenta atraer al que observa tu foto. Para llamar la atención busca algo diferente. Lo diferente llama la atención y nuestros ojos, de manera natural tienden a fijarse en lo distinto. Cuando nos referimos a lo distinto, nos referimos a cualquier cosa: tamaño, dirección color, forma, etc. Con este recurso nos será posible resaltar al protagonista de nuestra fotografía.


Manolo Toledo

  • El espacio negativo es otra técnica en la que se busca limpiar la imagen de cualquier objeto que nos pueda distraer, de forma que el único objeto que aparezca en la toma sea el sujeto al que queremos darle protagonismo. Si queremos usar el espacio negativo tendremos que usar un ISO lo más bajo posible, pues sino la alta sensibilidad nos descubrirá lo que hay en el fondo, y no queremos eso.

Por ello esta técnica no es fácil de usar en cualquier situación, y tendremos que limitarla a lugares como teatros en los que un foto ilumine a una persona mientras el resto de escenario esté apagado, o bodegones creados por nosotros mismos.

¿Cuáles son los elementos clave de la composición?



elana’s pantry
  • Trata de reducir todo a la mínima expresión. Cuanto más simple sea nuestra toma, más fácil nos será llevar la atención al protagonista de nuestra foto. Así que trata de evitar todo lo superfluo y simplificar al máximo la composición.


lepiaf.geo
  • Presta mucha importancia al fondo, precisamente para que éste pase desapercibido. El fondo no ha de distraer al observador y debe permitirle que se centre exclusivamente al sujeto protagonista de nuestra foto.
Aunque esta labor puede resultar bastante sencilla, sobre todo si usamos diafragmas muy abiertos, no lo es tanto. Un fondo adecuado también es fundamental para conseguir una gran fotografía.

Marko_K
  • Intenta destacar a un objeto sobre el resto. Si tenemos una composición en la que hay varios elementos iguales repartidos por la foto, conseguir que uno de ellos destaque entre todos nos permitirá conseguir un efecto muy especial en nuestra toma.

  • Ten en cuenta el punto de vista. No te limites a hacer siempre las fotos desde la misma altura. Aunque es la forma más cómoda, es también la que resultados menos interesantes da. Así que prueba a agacharte o subirte a algún sitio, seguro que tus fotos toman una nueva perspectiva.


Diego Liarte
  • Contrasta los objetos de la foto. Es imprescindible que el sujeto principal de nuestra foto contraste correctamente con nuestra foto y que no se confundan si éstos tienen colores similares. Así que, siempre que sea posible, debe existir el contraste suficiente para resaltar claramente el objeto principal del fondo de la fotografía.
Vía | dZoom

martes, 2 de febrero de 2010

BRAÑAGALLONES

RUTA: BRAÑAGALLONES (Redes) 58
24/10/2009

Es una amplia pradera a 1200m. de altura resultado del relleno de un lago de origen glaciar rodeado de bosques de haya, acebos, robles, etc. En esta pradera pasta el ganado a su libre albedrío, durante la época estival, conservándose corrales y cabañas de piedra donde antiguamente pasaban grandes temporadas los pastores.


Para llegar desde Gijón, vamos por la autovía Minera y tomamos la salida de Langreo para coger la carretera camino del Puerto de Tarna. En Bazanes (Caso) nos estaba esperando Rafael, el guía autorizado del Parque Nacional de Redes. Nos subió por una pista de montaña en un todo terreno los 11 Km. que separan Bezanes de Brañagallones.



Es un recorrido tortuoso, en continua ascensión que discurre por la ladera de una montaña y desde donde se observan las laderas opuestas cubiertas completamente de arbolado. El día no fue el apropiado ya que el sol se nos ocultó, pero así todo no perdimos la oportunidad de hacer fotos otoñales.